当白娘子和许仙的故事随着幻境的消失而再次湮没的时候，沈信和温馨第一部分的演出也就结束了。而在第一部分和第二部分之间的缓冲阶段，是街舞小子的表演时间。
这个过渡阶段，沈信在总体筹划的时候已经考虑到了，所以这个时候是另有特别的乐曲送上，而沈信对街舞小子的要求是即兴，他们自然也有自己特别的表演。
在对街舞小子地狱式训练的过程中，秦歌已经和他们很熟悉了，在伴奏中也就特意根据他们的特点，让这段乐配舞配合得很完美。
秦歌的乐器演奏确实是有一套，在他乐声的伴奏下，街舞小子们感到对节奏的把握是前所未有得好，虽然民族舞蹈他们并不是很熟悉，但在节奏的完美把握下，他们的表演也是美伦美奂，赢得了热烈的掌声和欢呼声。
经过街舞小子表演的缓冲，沈信和温馨表演的第二部分马上开始。这次当然还是一个故事，不过却是取材于《红楼梦》。作为一部宏篇巨著，《红楼梦》那么丰富复杂的情节自然不是沈信和温馨在短短时间能完全表现出来的，事实上那也和整个演唱会的风格不符，他们的表演只集中在贾宝玉和林黛玉的故事上。
和第一部分的表演不同，这次并不是一个完整的故事，而只是一些片段的集合，类似经过剪辑的电影片段。不过即使是如此，贾宝玉和林黛玉的爱情悲剧还是得到了最佳的表现。
这其中最感人的一段当数“黛玉葬花”，歌词就是直接来自于《红楼梦》，不过乐曲却是沈信新作。场景配合得恰到好处，温馨还没有演唱，光是看到那配合情节的幻境，听到秦歌凄凉的乐曲，现场已经是一片寂然，似乎也完全融合到了剧情中。
而当温馨开口演唱的时候，那份莫名的凄凉更是深入到了每一个人的内心，无论是不是看过《红楼梦》，光凭着温馨这一个片段的表演，已经让所有人记住了林黛玉这个悲情美女。
“黛玉葬花”是最感人的，最温馨的自然是贾宝玉和林黛玉共读《西厢记》的场面。两个人有情似无情的复杂心理，被沈信和温馨演绎得入木三分，也赢得了观众们的赞赏，在热烈的掌声中，固然有着对沈信和温馨精彩表演的赞赏，但更多的却是因为剧情而情不自禁。这样的效果，即使是一部电影也是足以让表演者感到自豪的，而沈信和温馨所做的仅仅只是演唱，这样的结果更是难得。
早在预先筹备的时候，沈信就已经把相关的幻境当做一个很重要的部分，而现场反应证明，他的考虑是对的，他的准备也是足够充分。这一点在贾宝玉最后怅然离去的时候表现得特别明显，当已遁入佛门的贾宝玉在漫天大雪中转身而去的时候，那一刻，天地都象是在哭泣。这一场景分外震撼了现场的歌迷，全场静至没有声音，只有沈信似吟似唱的声音在讲述着一个悲凉的故事。
经过街舞小子的缓冲，第三部分的表演也马上开始。连续两个故事都是悲剧，第三个换口味了，变成了《西厢记》。在沈信稍感夸张的表演下，这个故事更有点喜剧味道，现场也由原先的沉寂变得活跃了，甚至是笑声不断。
按照剧情和故事风格，沈信的幻境也是变换了风格，所有的场景的格调都是一种很轻松的风格。在这样的场景下，不仅歌迷们看得舒服，沈信和温馨也马上从表演的前两个部分那种悲剧气氛中摆脱出来，整个表演包括演唱和肢体动作，都显得活泼灵动。秦歌也完全把握到了这种变化，那伴奏显得变幻多端，灵气十足。
虽然这个故事也有沉闷的地方，但总体而言，风格还是很轻松的。尤其是在沈信刻意地搞笑下，这种倾向更是明显。当最后有情人终成眷属的时候，现场欢呼声不断，歌迷们分外为最后的结局高兴。戏假情真，沈信和温馨此刻也分外能感受到彼此的心意，在全场歌迷的欢呼声中，他们眼中的情意似乎要将对方完全融化。
经过《西厢记》的调剂，沈信和温馨最后的表演部分却又回到了悲剧路线。说到这个悲剧，那大概是中国最有名的爱情悲剧了，不是别的，它就是大名鼎鼎的《梁山伯与祝英台》。在此之前，这个故事不仅在传统戏曲中有着重要的地位，连电影电视也多次演绎，甚至还有一部名闻遐迩的小提琴协奏曲也是表现这个故事的，由此就可以想象这个故事的流传是多么深远。
沈信把这个已经广为人知的故事重新搬上舞台，自然要有点自己的东西出来。而这一点，他也算是做到了。从一开始出场，那场景就是特别得清新，让人看得心旷神怡。
作为故事的开头部分，风格也是类似刚才的《西厢记》那种轻松风格。如果不是知道这注定是一出悲剧，光看沈信和温馨的表演，怕会得出这是一个很温馨的爱情故事的结论。
事实上这正是沈信刻意要表达的效果，前面越轻松，越温馨，才越能表现出最后结局的残酷，才能给人最大的震撼。沈信当然不是光为了赚歌迷眼泪，而是迫切地想要证明，中国人自己的故事也可以很感人。这一点，在各种文化碰撞的今天，已经为太多国人所遗忘了。
通过表演，沈信的目的达到了，在他和温馨浑然忘我的表演中，到最后甚至连他们自己也完全沉浸在他们营造出来的美好氛围中。
当晴天突然一声霹雳，这段感情遭到意外的打击的时候，那份震撼让所有在场的歌迷都是呆如木鸡。即使是他们早知道会有这样的结果，但这样的结果真的来临的时候，他们还是觉得受不了。
而达到这样的效果，就不能不说沈信和温馨的表演实在是打动人心。当然，辅助的幻境和秦歌的伴奏也是必不可少的。一句话，在所有人的努力下，在各种手段的综合下，沈信最后利用音乐造成了对歌迷们最大的震撼。
最后当然就是最浪漫主义的“化蝶”了，这个时候，舞台上已经看不见沈信和温馨。在一片阳光灿烂的景象下，只有两只漂亮的蝴蝶在翩翩起舞。这样的场景，配合上沈信和温馨从后台传来的歌声，恰如一个美丽的迷梦。这也是沈信想要表达的主题之一，在音乐和歌词中，都加入了“庄生梦蝶”的那种迷惘，不仅是对爱情，也是对人生。
不过只是现场表演，当然不能期望歌迷能第一时间理解到沈信这么多的想法。事实上这时候歌迷的心情都很单纯，只当这是一个爱情故事，不过说到具体的心理，他们其实也很矛盾。在他们心里，既有着对梁山伯和祝英台殉情的怅惘，却也有着对最后神奇化蝶，从此永不分离的向往。在这两种心情的交织下，所有歌迷一时间都沉默了，只是在心中静静回味着这个奇特的故事，回味着这个爱情故事对自己造成的震撼。
“化蝶”一幕之后，沈信和温馨的表演算是结束了，接下来就是最后一个单元了，那就是秦歌自己设计的表演《厉若海与庞斑之战》。
这是来自于黄易的武侠巨著《覆雨翻云》中的一个故事。在《覆雨翻云》中，厉若海可谓天下奇男子，虽然有着“天下第一美男子”的美誉，却是终身未娶，一生只以打败天下第一高手“魔师”庞斑为目标。唯一的一段情，也是若隐若现地隐藏于全书庞大的结构中。而即使是他一生唯一的目标，最后也是以他败于庞斑为最后结局。在《覆雨翻云》中，厉若海当是第一悲情人物。
秦歌的表演，选择的是厉若海在原著中最辉煌，也是最悲情的一段，就是要用他最后败于庞斑手下这一幕来刻画这一悲情形象。
对于秦歌为什么会看中这个角色，沈信也是百思不解，不过也隐隐能够感到，在厉若海这个角色身上，有着和秦歌性格相似的地方。大概厉若海这样的人物就是秦歌心目中的偶像吧，沈信只能这样想，至于到底是什么原因让秦歌选择这个角色，大概只有他自己知道。和沈信完全不同，秦歌的爱好就是另类，这或者也是秦歌喜欢厉若海的一个原因。
说到秦歌的这个想法，沈信一开始是不同意的，因为他感觉这和整个演唱会的风格相冲突，不过在秦歌的坚持下，他也想通了。如果说另类，他的这个演唱会已经算另类了，在他看来，他这样的演唱会是一个尝试，但秦歌的想法又何尝不是一个尝试呢？各人有各人的爱好和想法，不能以自己的想法否定别人的想法，这是沈信的观点。在对待秦歌的态度上，沈信尤其是这样，因为他认识到，秦歌的想法或许很另类，但确实是对他自己想法的一个有益的补充，有时候甚至很有启发性。
尽管如此，沈信还是担心秦歌的表演会被骂，所以这一切都是在他和温馨的表演之后才进行的。沈信和温馨的表演已经达到了普通演唱会的表演时间，秦歌的这个演出就算是赠送的额外奖品了，即使是不受欢迎，应该也不会有什么不良反应。
沈信这么多想法，秦歌并不知道，否则他又会大叫沈信没见识，或者大叫沈信对他有歧视了。事实上秦歌自己只是单纯地沉浸在自己构想的这个节目上，一听到沈信终于答应，他高兴得忘乎所以。
在秦歌表演的一开始，完全就是他的独角戏。这时候沈信反而变成了伴奏者，在幕后为秦歌弹起灵琴。与此相随，场景也是变换万千。
说起来秦歌算是大肆地篡改原著了，不过在有限的表演时间里，加上他另有表现的主题，也很难要求他完全依照原著。
秦歌一出场先仰首向天，摆个酷酷的姿势。这一亮相赢得了不少采声，依此推断，秦歌的歌迷虽然不多，但现场却也不是没有。不过沈信看着秦歌的表现，却是有些哭笑不得，说是厉若海，他现在这个样子倒象是浪翻云，就差要朗声吟出“当时明月在，曾照彩云归”了。
秦歌这样的姿态当然不完全是做作，事实上这正是为了配合他表演的目的。在摆出这么一个姿势之后，他的脸上马上显出沉思回忆的神色。在他身后，配合着他的表情，展现的是他追忆中的那段情缘。花前月下，一幕幕回忆令人嗟叹，而那已成往事。
在这回忆的过程中，秦歌还有几首独唱曲目，更是将这段回忆演绎得令人伤感无限。如果说沈信和温馨的表现是为了展现中国传统文化的话，秦歌的表演就纯粹是个人风格，连厉若海这个他喜欢的形象，也只是他理解中的厉若海，并不等同于原著。很难说那种风格好，但有一点可以说明，因为沈信和秦歌本来就不是同一类人，而他们表演的目的也是各不相同。
秦歌的表演和演唱自有其特色，经过几首歌唱下来，他赢得的欢呼和掌声也不在少数。而这个时候，他的回忆就告一段落了，接下来就是一段打戏了。
扮演“魔师”庞斑，自然是沈信的任务了。一想到秦歌一早就说需要他帮忙，而且说没有对手太寂寞，沈信就忍不住要苦笑。
说起来下面这段表演已经完全脱离了演唱会的范畴，因为那几乎就是武侠片里的镜头。一开始沈信觉得这样做很荒唐，但秦歌说了，只要歌迷喜欢，是不是演唱会的风格有什么关系呢？看秦歌的样子，他似乎觉得他的表演一定能受到欢迎。
沈信自己想想也是，自古成功在尝试，为了让秦歌高兴，他也不在乎会不会被骂，就答应了秦歌。
如果不考虑这是什么场合，沈信和秦歌的打斗倒是很精彩。一切符合原著，并没有过多的动作，完全是一招决胜负。不过就是这一招见，沈信和秦歌已经演绎出别样精彩来了。
完全是幻术，秦歌居然按原著的剧情变幻出一匹马来，沈信屹然屹立在舞台中心，秦歌举着丈二红枪就冲了上去。光是看到秦歌纵马冲向沈信这一幕，已经让歌迷们的尖叫声此起彼伏。当然有人想到演唱会里这么会有这样的场面？不过沈信和温馨前面的表演已经让所有歌迷经历了大喜大悲，倒是一点也不介意多看一出戏剧。
一冲到沈信面前，秦歌的动作就变成了慢动作，而沈信也配合着以慢动作应付。两个人的交手所有人都看得一清二楚，那激烈和精彩并不因速度的减慢而有所不足。这一场面，如果放在任何一部武侠片里，那都是绝对经典，可惜却被沈信和秦歌就这么滥用了。
不过倒也值得，看到最后秦歌纵马而去，而沈信还是屹立场中的时候，所有歌迷都为刚才看到的精彩一幕而大声喝彩。
沈信毕竟只是客串，真正的主角是秦歌。场景忽地一换，变成了秦歌屹立不倒，双目无神地仰首向天，他还不忘来上一句：“花开堪折直须折……”
诗还没朗诵完，秦歌已经就那么僵立不动，似乎是在告诉观众，他已经挂了。
秦歌这一煽情的表演还颇有效果，引得现场一片轰动。虽然只是短短的一幕，但秦歌表现出来的形象还是很让人震撼的。说起来秦歌的表演还真不能说是不符合沈信原先设想的主题，因为他表现的还是一个“情”字。他最后朗诵的那首诗，正是表达了内心对过往一段情感的追忆。不过要说后悔，那是绝对不可能的，那绝对不符合秦歌乃至厉若海的性格，他更要表现的是厉若海不畏强敌，勇于挑战的一面。
这也就是秦歌最后的露面了。演唱会毕竟不可能永远持续下去的，当沈信和温馨唱响结尾主题曲《情梦》的时候，所有的表演就要结束了。
和开头时的《问情》不同，这首《情梦》算是为整场表演画上了句号。如果说开头时的《问情》的意图在于问世间情为何物的话，现在这首《情梦》就是在回答这个问题，所谓情，无非就是一梦千年而不醒的迷梦。
这不是结论，事实上这个问题永远没有结论，但这是沈信自己的感悟，感情若梦，不是理性能够解释的。
在如梦如幻的现场气氛中，在沈信和温馨有如来自九天一般优美的歌声中，演出结束了，歌迷们尽兴而归。这样的演唱会自然会引发很多疑问：这还算是演唱会吗？不过沈信自己已经完成了自己的设想，并且娱乐了歌迷，这样的问题他是不会回答的。而说到歌迷，他们现场看到了自己的偶像，还目睹了一场精彩的演出，这到底算不算是演唱会，在他们心里一点意义也没有。他们只知道，这个晚上他们过得很快乐。
（第一七四章完）