站在《功夫》剧组的拍摄场地外，抬头望着那熟悉的“猪笼城寨”四个大字，陈飞心中莫名产生了一种强烈的“追忆感”。
这一刻，耳旁仿佛有慷慨激昂的琴音响起，不禁让他梦回当初。
记忆深处，一道道熟悉的身影接连浮现。
包租公、包租婆、琛哥、肥仔聪、火云邪神、酱爆、苦力强、裁缝师傅、油炸小贩、琴魔兄弟……
周星池的电影中仿佛蕴含着一种神奇的魔力，明明只是一些其貌不扬的配角，但通过他的镜头，却总能让人感到映像深刻！
也正是这种独特的魔力，让他从一个名不经传的“星仔”，逐渐成为了现在的“星爷”。
抛开人品与性格方面的缺陷，周星池的能力毋容置疑！
……
“走吧，我先带你去见剧组里的其他演员。”
拍了拍他的肩膀，周星池率先往拍摄地走去。
两人刚才在车里已经做了一个简短的交流，不过大多时候都是周星池讲，陈飞仔细聆听。
关于《功夫》想要表达的内核，周星池事无巨细，向他全盘托出。
这部电影有很强的“周氏喜剧”风格，主打的就是夸张和戏谑。
这是电影的核心卖点，一切的剧情、甚至包括各种打斗动作，都需要围绕核心卖点进行展现。
其中关于“喜剧”方面会由周星池负责，而关于武打的片段，则需要陈飞来进行操作。
并且，最后还需要将这两种完全不同的“风格”进行恰到好处的融合！
简单一点来说就是，所有的武打动作，在体现出招式凌厉的同时，还需要蕴含有喜剧效果。
听到这里时，陈飞已经是一個脑袋两个大了……
他总算是明白，为啥洪谨宝在坚持一个月后，最终还是败下阵来。
或许在洪谨宝看来，动作就是动作，喜剧就是喜剧，这动作喜剧又是个什么玩意？
理念不同、性格不合的两人，最终除了分道扬镳，也就没有其他更好的结局了。
演员们此时都已经集合了起来，周星池依次给陈飞介绍着在场众人的身份。
“袁华、袁秋、程国坤、林仔聪……”
一张张熟悉的面孔从陈飞眼中闪过，再对照着脑海中的记忆，让他发自内心的感到兴奋。
当初选择做演员真是一个不错的决定，居然能见到后世这么多耳熟能详的明星，而且还能亲自给他们指导动作。
这种感觉真的很奇妙！
“黄圣衣，《功夫》中的女主角，饰演芳儿一角。”
突然传来的介绍声将陈飞的思维拉回了正轨，看着眼前这张熟悉的面孔，他笑着伸出手。
“学姐好，我们又见面了。”
黄圣衣有些惊讶，她怎么也没想到，陈飞竟然会出现在《功夫》拍摄现场！
而且看样子，似乎是来接替洪谨宝的工作的？
她心思比较重，想的也多，几乎在陈飞出现的时候，就已经大致猜到了他此行的目的。
“真是太巧了，没想到竟然能在这儿见到你。”
寒暄几句后，众人也都算是有了初步印象。
虽然这里大多都是港岛那边的演员，但陈飞这个名字他们并不陌生。
前有《活埋》的六千万票房，后有金马最佳男主角提名，这些已经足够让他声名远扬了。
哪怕加上港岛和台湾省的影视圈也就那么大点，稍微有些风吹草动，没两天大家都知道了。
《功夫》的拍摄周期拉的很长，这与周星池的精益求精脱离不了关系。
因此哪怕剧组已经开拍一个月了，但进度却并没有推进太多。
“你先看看之前拍摄的素材，然后这个是接下来要拍摄的剧本概括，简单熟悉一下后，我们下午正式试拍。”
“好的。”
接过周星池递来的影像资料和剧本，陈飞钻到了一个空房间里，开始查阅起了先前拍摄的画面。
他需要知道洪谨宝已经拍到哪个阶段了，然后才好继续衔接。
一上午的时间就在他观看粗剪视频的状态下缓缓流逝了……
如果说《功夫》前期的风格是拳拳到手、短兵相接，那么到了后期，打斗画面就转变成了潇洒流畅、意境深厚。
陈飞并没有想着去改变这种风格。
他觉得袁八爷原版的指导就已经很完美了，非常恰当的将影片进行了升华，给观众带来了一场接着一场的视觉盛宴。
洪谨宝的努力并没有白费，虽然与周星池理念不合，但他的能力却毋容置疑。
由他指导拍摄的上半场得到了周星池的大力赞扬，他离开之前拍摄的片段也全都被留了下来。
而陈飞要做的，就是在洪谨宝指导拍摄的基础上，继续将画面进行升华！
下午便迎来了影片后半部分的第一场打戏。
三大高手与斧头帮结下了梁子，猪笼城寨他们是不能再待下去了，于是当天夜里，苦力强率先离开了寨子……
“一曲肝肠断，天涯何处觅知音，既然这两位饰演的是杀手排行榜的第一，那么面对苦力强他们三个，就应该是以秒杀的姿态出场……”
拍摄现场，众人都围坐在一起，陈飞拿着剧本，简单讲述了一下自己想要的画面。
而在听到自己只是一个转身，就要被天残的琴音割去头颅时，饰演苦力强的释行羽有些不太高兴。
他还是喜欢之前洪谨宝的那种风格。
打斗画面拳拳到手，哪怕注定要输，也得被活活打死，而不是以这种被琴音秒杀的姿态离场。
习武之人，主打的就是一个脾气暴躁。
释行羽也没藏着掖着，直接阐述了自己的观点：“武林高手之间的对决，就应该是你来我往的打斗，这样才能体现出惊心动魄的画面感。
要是按你这种说法，我如果直接被琴音秒杀，我觉得最后体现出的画面感不会那么强烈，也难以让人印象深刻。”
两人这边各抒己见，都认为自己的想法才是最好的。
然而此时，周星池却在嘀咕着刚才陈飞随口说的那句话。
“一曲肝肠断，天涯何处觅知音……”
越是咀嚼这句话，他心中越是感到兴奋，一个难以抑制的念头在心中疯狂涌动着。
到最后，他索性直接开口道：“待会先把之前琛哥面见琴魔兄弟时的那一幕补拍一下，把【一曲肝肠断，天涯何处觅知音】这句台词给我加进去。”
嗯？
听到这，陈飞顿时一愣。
啥情况？先前拍摄的画面中没这句台词吗？
“哪【这份工作对于我们而言非常具有挑战性】以及【这个就叫专业】这两句呢？该不会也没有吧？”
想着想着，陈飞突然有些意动。
要不……后续的拍摄自己都跟着？
这些经典台词可不能漏了，必须得都加进去才行！
言归正传。
听取了陈飞和释行羽各自阐述的想法后，周星池很快给出了恰当的解决方式。
两种风格都拍下来，择优录取。
而这就是周星池在电影拍摄中让很多人都感到郁闷的一点。
他自己有时候也拿不定主意，反正就是跟着自己的感觉走，通常都是想一出是一出。
这就导致演员们通常都需要重复拍摄好几段，以不同视角进行切入的画面，然后以“养蛊”的方式在周星池的镜头里进行“拼杀”。
哪一段最好，哪一段就留下来，而其他的则全部剔除！
于是，之前那场原本只需要两天就可以结束的打戏，他足足拍了十八天，直接把洪谨宝给整崩溃了！