第七百六十四节
他乡何处是吾家
一片相思寄天涯
辗转人间秋将至
风雨无边夜思霞
赏析： 他乡何处是吾家 以“他乡”为起始，表达出一种思乡的情感。诗人身处异乡，心中惦念着自己的家乡，却不知道自己的家究竟在哪里。在这个句子中，“吾家”并不仅仅是指具体的一个地方，更是一种心灵的归属感。诗人通过问句形式，表达了对家乡的思念和对自己在异乡的漂泊感。这句诗传达了诗人内心的彷徨和对归属的渴望。
一片相思寄天涯 延续了第一句的思乡情感。诗人将自己的相思之情寄托于天涯，意指那遥远的地方，或许就是自己思念的家乡所在。这句诗中，“一片相思”表达了诗人浓烈的思乡之情。这种情感是那么深刻，以至于跨越了时空的距离，传递到远方。诗人通过这种寄托，表达了自己对家乡的思念和对远方的幻想。
辗转人间秋将至 转入对人间的描写。诗人提到“辗转人间”，暗示了他在不同地方的漂泊经历。这句诗中的“秋将至”有双重含义。一方面，它象征着时间的流逝和季节的变化，暗示着诗人的思念之情随着时间而加深。另一方面，秋季是一个富有诗意的季节，常常与孤独、哀愁联系在一起。这句诗表现了诗人在异乡中感受到的孤独与对家乡的思念交织在一起。
风雨无边夜思霞 描绘了一个令人印象深刻的画面：风雨交加的夜晚，诗人思念着家乡的霞光。这句诗中，“风雨无边”象征着诗人心中的不安和忧虑，这种不安可能源于他对未知前路的担忧或对自己在异乡漂泊的不确定性。而“夜思霞”则是诗人对家乡美好景色的回忆和渴望。这种对家乡的思念在黑暗的夜晚显得格外强烈，形成了鲜明的对比。
总体赏析，整首诗通过对异乡漂泊、思乡之情和对家乡美好景色的回忆等主题的描绘，传达出诗人内心的复杂情感。不仅表达了诗人的思乡之情，还通过对风景和情感的描绘，营造出一种孤独、忧伤但又富有诗意的氛围。
第七百六十五节
雨后
落日映彩霞，
世上痴情花。
昨夜风雨后，
柳在枝头发。
赏析：这首诗的每一句都充满了意象和情感，让人感受到了诗人对自然和人情的深刻触感。
落日映彩霞， 描述了夕阳的景象，落日的余晖映照在霞光中，形成了美丽的彩霞。这一景象通常给人以壮美和温暖的感觉，暗示着一天的结束和希望的到来。
世上痴情花。 用“痴情花”来比喻人类的爱情。痴情花象征着爱情的美好和纯洁，但也暗示着爱情的脆弱和易逝。整句表达了诗人对于爱情的思考和感悟，以及对爱情的渴望和理解。
昨夜风雨后， 描述了风雨过后的景象。昨夜的风雨带来了清新的空气和洗涤大地的效果，也象征着生活中的挫折和困难。这一句的出现，为诗歌增添了时间和变化的维度，使得诗歌更富有生命力和情感。
柳在枝头发。 通过“柳”在“枝头发”的形象描绘，表达了自然界的生机和复苏。柳树是春天的象征，它在枝头发新，意味着生命的延续和希望的重生。整句也可以理解为对生命力和希望的赞美，为诗歌注入了一丝乐观和积极的情绪。
整首诗以自然景物为载体，通过对景物的描绘和比喻，抒发了诗人对生活、爱情和希望的感悟和思考。每一句都富有意象和情感，让人在阅读中感受到了诗人的情感共鸣和内心世界的张力。
第七百六十六节
相思
春去人不知，
落花相思迟。
一阵悲风至，
关山月冷时。
赏析：这首诗表达了诗人对于秋夜的感受和思考。
春去人不知， 以春天的离去为开端，暗示着时光的流逝和人们对于时间的感知。春天代表着生机勃勃、万物复苏，然而它却悄然离去，人们或许并未真正意识到春天的离去，也就是说，时间在不经意间流逝，人们往往没有留意到。
落花相思迟。 用了一个比喻，将落花比作相思的人，而“迟”字则表达了思念的拖延。落花随风飘零，像是思念的化身，但是思念却无法及时传达，拖延不决，增加了心境的孤寂和忧伤。
一阵悲风至， 诗中出现了“悲风”的描绘，这是一种对于自然界气象的拟人化描述。悲风带来的不仅是风雨，更是一种情绪的映射。风声凄厉，暗示着境况的凄凉和诗人内心的悲伤。
关山月冷时。 “关山月”是中国诗歌中常见的意象，这里也是在表现景物的冷寂。月亮孤寂地挂在关山之上，而“冷时”则暗示了孤独与冷寂的氛围。整句通过“关山月冷”这一景象，表达了诗人心境的凄凉和落寞。
这首
诗以春天的离去作为开端，描绘了春天的离去，思念的滞后，悲凉的气氛，以及关山之上的孤寂与冷寂。通过对自然景象的描绘，表达了诗人内心的感受和思考，让人们在品读中感受到了生活中的深刻寓意和情感的流露。
第七百六十七节
夜别
夜幕迟迟济飞霞，
明月匆匆到人家。
客别今宵虽有恨，
长风一往在天涯。
赏析：这首诗是一首具有浓郁离情别绪的诗篇。
夜幕迟迟济飞霞， 描述了夜幕降临时，天边残留着晚霞，而黑夜却悠悠地到来。夜幕迟迟的到来，给人一种时间流逝缓慢的感觉，与诗人的心情相呼应。迟迟济飞霞中的“济”字，表现了时间的流逝，也暗示了诗人内心的焦虑和不安。
明月匆匆到人家。 表达了月亮匆匆赶到了人家，揭示了诗人与明月之间的距离和关系。月亮的匆匆到来，与夜幕迟迟的到来形成了对比，暗示了诗人的孤独与离愁。
客别今宵虽有恨， 表达了诗人此时的离别之情，虽然心中充满了别离的不舍和痛苦。客别意味着与亲友分离，离别之际，难免有所不舍和怨恨，这也是人之常情。
长风一往在天涯。 描绘了长风远赴天涯，表达了诗人对远方的思念和向往。长风象征着远行和离别，一往在天涯则暗示了诗人的追求和不懈的努力。这句话也反映了诗人内心的孤独与追求，与前文中的离别情绪相呼应。
整首诗以寥寥数语，展现了诗人对离别之情的感慨和对远方的向往，通过对夜幕、明月和长风的描写，表达了诗人内心深处的孤独、不安和追求。
第七百六十八节
秋闻
山间寄飞霞，
水底渡流沙。
秋风生寒月，
雨后落亭花。
赏析：这首诗是一首意境深远、富有禅意的古诗，诗人通过描绘山水景致，表达了对自然的感悟和对生命的思考。
山间寄飞霞， 诗人以“山间”为背景，通过“寄飞霞”来描绘天空中的霞光。这里的“寄”字表达了一种寄托、寄情于山间飞舞的霞光的意境，霞光似乎是由山间的自然环境所孕育和滋养而成，展现了山水相依的美好景象。
水底渡流沙。 诗人转移到水下，描述了流沙在水底的景象。流沙是水中的细沙，在水流的作用下流动，这里可以理解为对水流的隐喻，生动地描绘了水流的流动和涌动之势，与前一句的静谧相对，展现了水与山的对比。
秋风生寒月， 表达了秋天的凉意，用“秋风生”来形容寒意袭来，暗示着季节的变化。而“寒月”则表达了月亮在秋夜中的清冷与孤寂，也可以理解为一种深沉的寂寞之感，与山间飞霞的明亮相对应，展现了自然界的多样性和变幻莫测。
雨后落亭花。 诗人又将视角转移到了亭子旁的花朵。这里的“雨后”暗示了雨水滋润过后的清新，同时也表达了时间的流逝和生命的轮回。而“落亭花”则是描绘了雨后滴落在亭子旁的花朵上的景象，给人以一种清新、娇艳的感觉，也暗示了生命的短暂和美好的瞬间。
整首诗通过对自然景物的描绘，表达了诗人对生命、时间和自然的思考和感悟。从山间的飞霞到水底的流沙，再到秋风中的寒月，最后落在亭边的花朵上，每一个景物都展现了不同的氛围和意境，使整首诗充满了变化和生机。
第七百六十九节
鉴月
依稀花欲开，
昨日且忘怀。
空镜鉴明月，
无风是如来。
赏析：这首诗的诗意含义深邃而富有哲理，每一句都蕴含着深刻的意象和情感。
依稀花欲开， 这句以“依稀”开头，暗示了一种朦胧的感觉，仿佛在意识深处留下了模糊的印象。花朵的盛开常常与生机勃勃、美好的景象联系在一起，所以“花欲开”可能代表着一种希望、一种美好的预感。但是“依稀”也暗示了不确定性，可能是作者对未来的期待和担忧。
昨日且忘怀。 表达了对过去的释然和放下，暗含了一种豁达的心态。无论过去发生了什么，现在都已经过去，作者选择放下昨日的烦恼和忧虑，面对新的一天。这也可能是在暗示人生的无常和变化，昨日的烦恼将随着时间的流逝而逐渐淡忘。
空镜鉴明月， 通过“空镜”和“明月”两个意象相对应，表达了一种超越现实的境界。镜子是人们认识自己的工具，但“空镜”意味着其中没有任何影像，或者说反射的是虚幻的世界。而“明月”则是古人诗歌中常用的意象，代表着高洁、明亮、纯净。这句话可能暗示着通过超越表象的方式去认识真实世界，去感悟人生的真谛。
无风是如来。 是整首诗的高潮所在，也是一种深邃的哲理。风常常被用来比喻
变化和流动，而“如来”是佛教中对释迦牟尼佛的尊称，意味着无所不能、普渡众生的境界。所以“无风是如来”可能是在表达一种超然于世俗变化之外的境界，一种超脱尘世的心态和智慧。
整首诗通过对自然景象的描绘，表达了作者对生活、人生的思考和感悟，充满了诗意和哲理。
第七百七十节
清风诀
清风载吾心，
何处是佳人。
落花离别去，
相思覆白云。
赏析：这首诗以清新的意象和深沉的情感描绘了诗人的内心世界和情感体验。
清风载吾心，诗的开篇就展现了一种清新的意象，清风是一种清爽宜人的自然现象，常常代表着清新、纯洁和舒适。作者将自己的心情比作被清风吹拂着的状态，这里可能表达了诗人内心的宁静与平和，或是在清风的吹拂下，心中涌动着某种美好的情感。
何处是佳人， 则突出了“佳人”的主题。佳人是诗歌中常见的意象，代表着美好、完美的女性形象，可能是恋人、妻子，或是心中向往的理想对象。这句话用了疑问句的形式，表达了诗人对于佳人所在的地方的探寻和思索，也暗示了诗人内心对于与佳人相遇的渴望和追求。
接下来的一句通过“落花离别去”这一形象生动地表达了离别的悲伤和无奈。落花是一种常见的意象，往往与离别、消逝联系在一起，代表着时光流逝、生命的短暂。诗人通过落花的离去来暗示自己与所思念的人之间的离别，可能是因为时间、空间或其他原因而造成的分离。
最后 “相思覆白云”则是情感的深沉表达。相思是诗歌中常见的情感主题，代表着对远方亲人或恋人的思念之情。白云则是一种自由自在、飘忽不定的自然形象，将相思之情比作白云，表达了情感的高远和浩渺，似乎是要表达诗人内心深处强烈的思念之情，无论是时间、空间还是世俗的束缚，都不能阻挡其对所思念之人的情感流露。
这首诗通过清新的意象、深沉的情感和生动的比喻，表达了诗人内心深处对于远方佳人的思念之情，以及面对离别时的无奈和悲伤。通过对自然景物的描绘和情感的抒发，诗人将自己内心的情感与外在世界巧妙地结合起来，使得诗歌具有了深刻的内涵和感染力。
第七百七十一节
秋思
空山绝鸟色，
来往客愁多。
愿叫相思尽，
余生莫蹉跎。
赏析：空山绝鸟色， 这句描述了一幅景象，诗人置身于一片空旷的山野之中，远离喧嚣，寂静无声。空山之上，再也看不到鸟儿的身影。这种景象呈现出一种荒凉、寂寞的氛围，也暗示了诗人内心的孤寂和无奈。
来往客愁多。 表达了诗人对过往客人的心情。来来往往的客人带来了许多忧愁和忧虑，使诗人感到心烦意乱。客人的来去象征着世事的变迁，而诗人在这种变迁中感到无所依托，孤寂而无助。
愿叫相思尽， 说明了诗人的愿望。诗人希望能够消除相思之苦，希望能够与心爱的人相聚，以解除内心的忧伤和孤寂。\”叫\”字暗示着诗人内心深处的呼唤和渴望，同时也表现出诗人对美好未来的向往。
余生莫蹉跎。 则是诗人对余生的期许。诗人希望自己的余生不要虚度，不要浪费在无谓的事情上。\”蹉跎\”意味着虚度、白白浪费，诗人希望自己能够珍惜时光，用心去生活，不留遗憾，不虚度岁月。
总体来说，这首诗以深沉的意境和朴素的语言，表达了诗人对孤独、相思和人生意义的思考和感悟。通过对自然景物和人生境遇的描绘，诗人表达了对真挚情感和幸福生活的向往，以及对人生价值的追求和思考。
第七百七十二节
故人
辗转闻故街，
尘风未变节。
那人应相忘，
日落青山斜。
赏析：这首诗是一首富有禅意和意境的古风诗，通过简洁的语言和深远的意境，勾勒出一幅凄美的画面。
辗转闻故街 表达了诗人辗转于故乡的街巷，似乎是在回忆往事或者追忆往昔。\”辗转\”一词表明了诗人的心境，或者是因为内心的纠葛，或者是因为外在的环境变迁，诗人不得不在故乡的街头来回游荡，这种辗转的心境或许暗示着诗人内心的不安和迷茫。
尘风未变节 将尘风比喻成世间的变迁和沧桑。\”尘风\”象征着世间的浮华和变幻，而\”未变节\”则表明了诗人自己的坚守和不变。诗人或许在这种浮躁的尘世中保持着一份清醒和纯净，不受外界的影响而坚守着自己的信念和原则。
那人应相忘 \”那人\”指的可能是诗人心中的某个人物，也可能是过去的自己。\”应相忘\”则表明了诗人对于过去的一种淡然和释然，
或许在岁月的洗礼下，那些过往的人和事已经模糊了，甚至已经被遗忘，但这种遗忘并不是痛苦的，而是一种解脱和放下。
日落青山斜 通过日落的景象勾勒出一种禅意的意境。\”日落\”象征着时光的流逝和生命的终结，而\”青山斜\”则呈现了一种深远的意境。青山是中国文化中常见的意象，代表着坚韧和永恒，而斜阳则暗示着岁月的无情和生命的无常。
整句诗通过日落青山的景象，展现了生命的无常和世事的沧桑，但又蕴含着一种淡然和释然。 综合来看，这首诗以简洁的语言勾勒出了一幅富有禅意的意境，通过街巷、尘风、人物和自然景象的交融，表达了诗人对于人生和世间万象的深刻思考和领悟。