《水龙吟》演奏结束时，工作人员彻底放下心来，那尊行走的四个亿，啊不，是那尊九霄环佩终于平安无事地回去了。
复杂的大曲虽然好，但连着听下来也容易让人疲劳，其间林夏也穿插安排了几首精巧的小品来让听众放松一下心情。
接下来是琵琶名家蒋游演奏的两首琵琶曲，一首是《琵琶语》，另一首是《欢沁》，都是顶尖纯音乐作曲家林海的作品。
林海学钢琴出身，曾和朋友在江南水乡的茶馆听评弹，为琵琶的音色着了迷。在他看来，出名的琵琶曲总是以杀气腾腾的“武曲”为主，比如《十面埋伏》就是其中的典型，而他自已更想创作一些“文曲”。
他没有参考已经有的琵琶曲，只是让演奏者随意地弹奏着琵琶可能发出的音色，完全按照自已的想法自由创作。
只用了五分钟，就写出了这首成就他乐坛地位的《琵琶语》。
琵琶本就是一种可塑性极强的乐器，白居易诗里的琵琶女也是用自已高超的技法，在文武之间来回转换，抒情时能让人潸然泪下，激昂时也能让人看到千军万马。
“今夜闻君琵琶语，如听仙乐耳暂明”，《琵琶语》之所以叫这个名字，大约也有这个原因。
作为诞生两千年的古老乐器，琵琶本身也有一套属于它自已的语言。
这首曲子也因为优美的旋律和意境成了央台和许多影视作品专用的BGM。
在键盘合成器和弦乐的衬托下，演奏家蒋游穿着旗袍，抱着琵琶信手弹奏，在月色之下，一派美人如玉的景象。
这琵琶弹起来，有人弹出的是大雨小雨，蒋游却偏偏弹出了杏花烟雨江南里，那种点点细雨的味道，让人心驰神往。
直到钢琴变成了主旋律，琵琶开始作为配角，演奏起了轮指长音，像是在喃喃细语。
当在场的听众以为这就是一首单纯的琵琶曲时，一声吟唱从远方传来，在月光之中朦朦胧胧，似有似无，像是月宫仙子。
这吟唱是从哪来的？
大家都在好奇，只是那吟唱声过于短暂，来不及寻觅，就又回到了琵琶的旋律。
远方的白玉台之上，唐远乔手持竹笛加入，神秘的吟唱再次出现，人们这才看到是阮清，她倚着栏杆，对着遥远的满月吟唱着，声音也像月色一样空灵，引人遐想。
正当所有人沉浸在千年孤寂的气氛中时，蒋游一抬手，下一首音乐《欢沁》响起，有些听众甚至不由自主地笑了起来。
这是一首很有名的沙雕小曲，经常会用在一些古风视频里，作为轻松或者搞笑片段时的BGM。
这突如其来的画风突变，给听众都懵了，很想问一本正经还在指挥的林夏：
你选这首曲子……是认真的吗？
唐远乔也一本正经地走了下来，站在蒋游旁边，拿竹笛吹着欢快的旋律，林夏还让打击乐手配了个灵性的小木鱼就在那里敲啊敲。
整首曲子节奏一跳一跳的，说是古灵精怪的少女吧，好像还更奇怪一点，有听众想了半天，才找到一个合适的画面，不像是活泼的少女在走路，倒像是她在路上大摇大摆调戏俏书生的感觉……
《琵琶语》虽然有创新，但还挺符合大家对琵琶的刻板印象，结果这个《欢沁》，简直和二胡版的《神经病之歌》有异曲同工之妙，完全就是琵琶成精开始笑话人类的模样。
已经有听众在心里犯嘀咕了。
“两位演奏的老师是怎么能憋住不笑的啊？”
“还有后面坐着的乐团，这是怎么忍住的？？”
“这里是紫禁城！是太庙！各位老师，还有林夏你们稳重一点啊！”
虽然《欢沁》的画风有些格格不入，但表演结束时，观众的掌声依然很热烈，沙雕小曲果然是活跃气氛的好选择，而且中秋嘛，正是花好月圆的好时候，快乐一点也是合适的。
当他们看到接下来提着二胡上场的郑雅君，心中顿时有种不妙的预感，虽然从下一首曲子的名字和搬上来的扬琴来看，应该还是挺正经的，但谁知道林夏心里在打什么鬼主意啊？
在场有了解林夏的听众，生怕郑雅君加入以后就来上一个《神经病之歌》，就着《欢沁》的欢脱气氛，继续搞笑下去。
不过郑雅君一开始演奏，注定是要让各位听众失望了，这首《雨碎江南·印象》确实是一首颇为正经的曲子。
现场的听众也跟着钢琴和二胡一起，来到了江南小巷中，似乎看到了丁香一样的女子和她淡淡的愁绪。
二胡的声音不像其他乐器一样珠圆玉润，自带一种沙哑悲怆的气质，让这江南气息带上了一丝凉意。
可接下来，无论是澄澈透亮的竹笛还是清脆明亮的古筝和扬琴，也同样被这种气质所感染，甚至在管弦乐加入之后，这份悲凉更是扩大了。
结合着眼前的紫禁城，让人想到那些偏安江南的王朝，迎来末路时，只能静静地消散在江南烟雨中，零星的几声钟琴，似乎是希望，但这希望终究淹没在了雨声之中。
现场的听众们松了一口气，如果把《雨碎江南》单独拿出来，他们不会觉得这首曲子有多破防，结果偏偏是接在《欢沁》之后，就有种上一秒还在西湖歌舞，下一秒就穷途末路的微妙。
……
在《故宫的记忆》之后，上半场也正式结束了。作为一首专门写给故宫的曲子，能在紫禁城前听到这个旋律，是一种远超票价的震撼。
更何况今天参加演出的演奏家，各个都是自已领域的顶尖人才，教授都是一抓一大把，绝对是数一数二的国家队。
别的不说，就是单论那张千年的九霄环佩，那是开玩笑的吗？
完風雨文学或者游戏，怎么也得是个神器！
能在紫禁城亲耳听到一场这样的音乐会，林伯山听到很多人都在感叹：
“这辈子值了！”